Veranstaltungen

Halbnackte Bauarbeiter – eine freche Komödie nach dem gleichnamigen Bestseller der bekannten Kabarettistin Martina Brandl. Die Kölner Theaterproduktion Kirsten Lange zeigt das Ein-Frauen-Stück Halbnackte Bauarbeiter von Martina Brandl erstmals auf Tournee. In dieser turbulenten Komödie stellt sich Dauersingle Ute höchst amüsant den Freuden und Herausforderungen des urbanen Single-Daseins. Ute - Singlefrau in ihren Vierzigern, wohnhaft in einer Berliner WG. Ute ist eine Kämpferin, die nie aufgibt! Nach dem Ende ihrer letzten Beziehung zieht sie jedoch ein radikales Fazit: Absolut beziehungsunfähig! Die große Liebe? Ein Märchen! Ute beschließt, von nun an ihre neu gewonnene Freiheit in vollen Zügen zu genießen. Soweit der Plan. Denn das ist alles leichter gesagt als getan: An Karriere ist nicht zu denken, die Mitbewohnerin nervt und guter Sex ist sowieso Mangelware, sobald man die 30 überschritten hat – das denkt Ute zumindest. Doch als plötzlich ein Johnny- Depp-Doppelgänger, sowie der von Grund auf solide, nette Michael zeitgleich in Utes Leben rauschen, wird ihre Welt auf den Kopf gestellt. Halbnackte Bauarbeiter ist eine freche Komödie über Männerklischees, Frauenfantasien und die Erkenntnis, dass das Single-Dasein nichts für Schwächlinge ist. Ein amüsantes Stück, das zeigt: Man kann an seinen Problemen wachsen und sollte sich selbst nicht immer zu ernst nehmen! Bleibt nur eine Frage offen: Was haben die sexy Bauarbeiter aus der 90er Jahre Cola-Werbung mit all dem zu tun? Die Schauspielerin Kirsten Annika Lange tourt mit diesem amüsanten Solotheaterabend bereits seit 2021 durch den deutschsprachigen Raum. Die Regie führte Anja Krüger, die Ausstattung stammt von Judith Bayer. Bei Halbnackte Bauarbeiter handelt es sich um die Bühnenadaption des gleichnamigen Erfolgsromans der bekannten Kabarettistin Martina Brandl. Frecher Humor garantiert, nicht nur für Singlefrauen geeignet!

Mit einem Reigen zauberhafter Melodien aus Oper, Operette und Konzert gastiert die Neubrandenburger Philharmonie unter Leitung von Kapellmeister Kenichiro Kojima auch in diesem Jahr wieder im Stadthafen von Waren. Los geht es mit Strauß‘ heiter-beschwingten „Fledermaus“-Ouvertüre. Mit Highlights aus der „Csárdásfürstin“ von Emmerich Kálmán und Paul Linckes „Frau Luna“ geht es amüsant und unterhaltsam weiter. Eliza Doolittle, die Blumenverkäuferin aus „My Fair Lady“, lässt uns an ihrem Glück teilhaben: „Ich hätt getanzt heut Nacht“. Auch Freddy,ihr Verehrer, scheint froh zu sein, weil er weiß, „in der Straße wohnst du“. Ohrwürmer aus Opern von Verdi, Puccini und Mascagni entführen - emotional berührend und stimmungsvoll - nach Bella Italia. Mit der Arie „O mio babbino caro“ aus „Gianni Schicchi“ steht eine der bezauberndsten Opernarien schlechthin auf dem Programm. Das Intermezzo aus „Cavalleria risticana“ lädt zum Schwelgen in wohligen Orchesterharmonien ein. In Feierlaune versetzt das fröhliche Trinklied aus „La Traviata“ („Libiamo ne' lieti calici“). Last not least wird es noch very british, wenn das Orchester den zum Ritual der Last Night of the Proms gehörenden Marsch „Pomp and Circumstance“ von Edward Elgar zelebriert. Ein Sommerabend, der gute Laune verspricht! Solisten: Laura Scherwitzel, Sopran Andres Felipe Orozco, Tenor Dirigent: Kenichiro Kojima Neubrandenburger Philharmonie

Grundsätzlich müssen wir davon ausgehen, dass man zum Denken auch ein Gehirn benötigt. Jedenfalls behauptet das die Wissenschaft. Was aber bleibt übrig, wenn wir „Urlaub vom Gehirn“ machen? Rein physisch gesehen ist Denken ein Prozess der abhängig ist von der Anzahl der Synapsen. Je mehr Windungen das Gehirn hat desto mehr Gehirnoberfläche passt in den Schädel und umso klüger der Mensch. Wenn sie, liebe Zuschauer, von unserer jungen Viererbande, Mandy Neukirchner, Ada Scholl, Elisabeth Sonntag und Lena Wieprich, aufgefordert werden, Ihr Gehirn wenigstens mal für 2 Stunden zu beurlauben, dann doch nur, damit Sie nach dieser kleinen Auszeit alte Gedanken und Meinungen noch einmal neu betrachten sollen. Unser “Mädels Abend” mit Humor, einem Quäntchen Leichtigkeit und viel Verständnis für den Nachbarn. Lassen Sie sich von den vier Pfeffermüllerinnen an die Hand nehmen und von allen Blindgängern des Alltags befreien. Vor allem aber, bleiben Sie dabei immer schön entspannt! Denn wie sagte schon Karl Valentin: Ich freue mich, wenn es regnet. Denn wenn ich mich nicht freue, regnet es auch. „Urlaub vom Gehirn“ ist ein „Notfallhilfe Programm“ für Misanthropen mit wenig Kontakt zur Wirklichkeit - aber auch für Menschen, die sich einfach mal amüsieren wollen. Regie: Rebekka Köbernick

*** Tickets gibt es ausschließlich über diesen Link: https://www.reservix.de/tickets-heinz-rudolf-kunze-das-sagt-der-richtige-live-solo-in-waren-buergersaal-waren-am-28-8-2026/e2508681 *** Heinz Rudolf Kunze ist wortgewandter, intellektueller Poet und Rockmusiker. Hits wie „Dein ist mein ganzes Herz“, „Lola“, „Finden Sie Mabel“, „Aller Herren Länder“ oder „Leg nicht auf“ machten ihn berühmt und lieferten den Soundtrack einer ganzen Generation. Nach einer fulminanten Tour mit seiner Band im Januar und Februar 2024 vor ausverkauften Häusern in ganz Deutschland geht der Rockpoet nun auf große Solotour. „Das sagt der Richtige” ist alles, was Heinz Rudolf Kunze ausmacht und trotzdem reduziert auf das Wesentliche: Kunze, seine Gitarre, sein Klavier und seine Songs. Egal ob Fan der ersten Stunde, Dauergast oder Neuling: Diesen HEINZ RUDOLF KUNZE sollte sich niemand entgehen lassen! Das neue Programm ist für alle, die seine Songs lieben, seine feingeistigen Texte schätzen und für die, die schon immer hofften, Heinz Rudolf Kunze irgendwann zufällig beim Bäcker zu treffen, denn: Persönlicher war KUNZE noch nie und wird es ihn sicher auch nicht mehr geben! Neben vielen Hits gibt es auch Songs vom neuen, mittlerweile 39. Studioalbum des Hannoveraners zu hören: Auf KÖNNEN VOR LACHEN gewährt HRK einen ganz persönlichen und verletzlichen Einblick in seine Welt und Wahrnehmung des Zeitgeschehens der letzten Jahre. Ein Album wie ein Blick durch ein Kaleidoskop, mit vielen verschiedenen Farbtönen und Mustern, kritisch und nie den Kern der Menschenfreundlichkeit vermissend, intim und doch mit Weitblick.

Gregor Gysi ist eine der bekanntesten Persönlichkeiten in der deutschen Politik in Ost und West. Er gilt als rhetorisch einzigartig und überzeugt durch brillante Analysen. Mit viel Humor beleuchten wir sein persönliches Leben und tauchen ein in seine Kindheit sowie seinen Werdegang in der deutschen Politik. Auch Freundschaften im politischen Alltag, die Wende sowie die aktuelle Lage der Weltpolitik werden an diesem Abend Thema sein. Gregor Gysi wird sich während der Veranstaltung ebenfalls den Fragen des Publikums widmen und diese mit Charme sowie in der gewohnten Gregor-Gysi-Art beantworten. In der Pause signiert Gregor Gysi seine Bücher am Büchertisch. Bereits zum Einlass sorgt Boris Hirschmüller, ehemaliger Gitarrist von Monika Herz, mit den größten Hits der DDR für musikalische Einstimmung. Florian Härtl begleitet als Moderator Gregor Gysi sowie das Publikum durch eine unterhaltsame Veranstaltung.

Nach dem großen Sommer-Publikumserfolg DIE ERDE HAT EINE SCHEIBE, kehrt das Ensemble der HERKULESKEULE zurück in den Kleingarten: Mit neuen Texten und Liedern, aber in alter Tradition: Gegen den Strich, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts, gegen Denkverbote und für den Frieden! Mit sechs linken Händen, stumpfem Spaten aber spitzer Zunge streiten drei Kabarettisten über die Frage: Darf man in diese Welt noch einen Baum setzen? Oder sollten sie nicht besser einen Bunker graben, als Schutz gegen linke Weltrettungs- und rechte Volksfantasien, gegen Sprachverbote, gegen die Ausgrenzung aller, die anderer Meinung sind als die einer freiwillig gleichklingenden Presse. Oder sind das alles Nebelkerzen in einem neuen Verteilungskampf zwischen arm und reich? Sie graben sich in die Untiefen der Meinungsmache, stoßen auf Widersinniges und Absurdes. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum oder Bunker? Zukunft oder eingraben? Die HERKULESKEULE liefert keine Antworten. Die Welt auslachen, sich selbst verspotten - darin sind sie Profis, die Kabarettisten des über 60-jährigen Traditionskabaretts. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß! Der große Kleingartensommer der HERKULESKEULE geht in die zweite Runde. Mit Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller Live-Musik mit Jens Wagner und Volker Fiebig

Der Traumzauberbaum hat heute für die Kinder das Traumblatt mit der Geschichte von Mimmelitt, dem Stadtkaninchen, wachsen lassen. Gemeinsam mit Moosmutzel, dem Waldgeistermädchen, stimmt Mimmelitt das Traumblatt an. Kaum haben die beiden mit dem Morgenmuffelfrühsport die Sonne begrüßt, ist auch schon der große, dicke Kater Leopold zur Stelle. Er will heute Nacht nicht alleine sein, denn ein quietschendes Geheimnis ist unterwegs! Ein Eisengeist! Schreckliche Schauertöne hat er gehört. Pff, das Geheimnis fängt Mimmelitt doch mit links, jawoll! Aber der Traumzauberbaum und die Kinder müssen helfen. Dann ist es soweit: Mittentief in der Sternennacht kommt das schreckliche Quietschen immer näher. Nach großem Erschrecken stellt sich heraus, das quietschende Geheimnis ist Ritter Adelbert, ein sehr alter, verrosteter Wetterhahn. Er wünscht sich nichts sehnlicher als ein bisschen Schmieröl, Farbe und ein Dach, ach! Eine abenteuerliche Hilfsaktion beginnt. Wird es Mimmelitt und den Freunden des Traumzauberbaums mit vereinten Kräften gelingen, Adelberts Traum wahr werden zu lassen? Eine poetisch-komische Geschichte darüber, dass nicht alles, was alt ist, auf den Müll gehört.

Erlebe die Kraft und Energie von AC/DC in ihrer reinsten Form – mit Bonhson, der international besetzten Tribute-Band, welche keine Wünsche offenlässt! Mit Ivan Gac aus Chile in der Rolle des ikonischen Brian Johnson wird jeder Song zu einem mitreißenden Erlebnis. Selbst Brian Johnson persönlich ist von Ivans beeindruckender Stimme begeistert und unterstützt ihn öffentlich! Du wirst das Gefühl haben, dass der echte Brian Johnson direkt vor dir steht. Und das ist noch nicht alles! Matteo Giovannone aus Italien verkörpert den unvergesslichen Bon Scott mit einer solchen Leidenschaft und Authentizität, dass viele Zuschauer schwören, der wiederauferstandene Bon Scott stehe direkt vor ihnen. Sein Aussehen und seine Stimme lassen die Legende lebendig werden und sorgen für Gänsehaut-Momente. Die beiden herausragenden Frontmänner schlüpfen mit beeindruckender Authentizität in die Rollen von Bon Scott und Brian Johnson, den Ikonen der Rockgeschichte. Die Band sorgt dafür, dass sowohl die Klassiker als auch die seltenen Raritäten von AC/DC gebührend gewürdigt werden. Mit Originalequipment und einer enormen Spielfreude bieten die Musiker eine Show, die genauso kraftvoll und authentisch klingt wie die Originale. Als wahre Profis ihres Fachs beherrschen sie nicht nur das Bühnenfeuer, sondern auch die Nuancen der legendären Soundlandschaften von AC/DC.

Ursprünglich im Jahr 1964 im sächsischen Meißen von Martin Schreier und weiteren Musikanten gegründet war die STERN-COMBO MEISSEN von Anfang 2024 bis Mitte September 2025 auf ihrer äußerst erfolgreichen Jubiläumstour mit weit über 60 Konzerten unter dem Motto "60 Jahre ... der weite Weg" live unterwegs. In ausverkauften Locations stellte die Band eindrucksvoll unter Beweis, trotz ihrer hinter sich gebrachten 60 Jahre kein wenig "angestaubt" oder gar "altmodisch" zu klingen. Ganz im Gegenteil: Als dienstälteste Artrock-Legende präsentierte sich die Band taufrisch und voller neuer musikalischer Ideen! Den dazu passenden Rückenwind lieferte im September 2024 die Veröffentlichung des Werks "Die Himmelsscheibe von Nebra", welches sowohl vom Publikum als auch von zahlreichen Medien mit Höchstnoten bedacht wurde. Vor allem Sänger, Keyboarder und Komponist Manuel Schmid trat bei dem Werk, welches sich eindrucksvoll mit der Entstehung eines kulturhistorisch bedeutsamen Zeugnisses der Menschheitsgeschichte - nämlich dieser Himmelsscheibe - beschäftigt, erneut als kreativer Motor der Band in Erscheinung. "Die Himmelsscheibe von Nebra" fügt sich nahtlos in das bisherige künstlerische Schaffen der STERN-COMBO MEISSEN ein. Auch 2025/26 wird die STERN-COMBO MEISSEN wieder auf vielen Bühnen des Landes live von sich hören lassen. Mit neuen Songs ist zu rechnen, aber auch unvergessene Klassiker wie "Der Kampf um den Südpol", "Die Sage", "Der weite Weg", "Stundenschlag", "Wir sind die Sonne", "Eine Nacht", "Nimm die Welt in die Hand" oder Ausschnitte aus dem konzeptionell angelegten Werk "Weißes Gold" werden auf dieser Tour natürlich nicht fehlen. Über 12 veröffentlichte und erfolgreiche Studio-Alben ermöglichen der Band, aus ihrem reichen Song-Fundus zu schöpfen und jedes ihrer Konzerte einzigartig zu machen. Für die musikalische Exzellenz sorgen neben Bandgründer, Percussionist und Sänger Martin Schreier, Sänger und Keyboarder Manuel Schmid, Drummer Frank Schirmer, Bassist Axel Schäfer, Keyboarder Sebastian Düwelt und Gitarrist Michael Lehrmann auch die über Jahre bestens eingespielte Technik-Crew, die gemeinsam den markanten "STERN"-Sound präsentieren, den das Publikum erwartet und nach wie vor schätzt. STERN-COMBO MEISSEN - auch 2025/26 ein unvergessliches Konzerterlebnis! Besetzung: Martin Schreier (Percussion, Gesang) Manuel Schmid (Gesang, Keyboards) Frank Schirmer (Drums, Percussion) Axel Schäfer (Bass) Sebastian Düwelt (Keyboards) Michael Lehrmann (Gitarre)

Ja, aber ohne mich! Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen, oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig. Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir!

Am Donnerstag, den 02. Oktober 2026 ist es wieder soweit. Nach erfolgreicher Premiere im Jahr 2025 findet MAMAGEHTTANZEN auch 2026 wieder im Bürgersaal in Waren (Müritz) statt! Sei dabei und sicher dir schnell ein Ticket! Endlich wieder tanzen und das schon ab 20 Uhr? Eine Party nur unter Frauen? Das wird großartig! Feier mit uns von 20-23 Uhr - 3 Stunden nur du, deine Freundinnen und die Tanzfläche! Für die besten Party-Hits sorgt ein sorgfälltig ausgewählter DJ. Das wird dein exklusive Me-Time auf der Tanzfläche. Tanz dich mal wieder richtig glücklich.

Zittrige Hände, weiche Knie, Herzklopfen – Lampenfieber kennt fast jeder. Selbst Profis wie die Schauspielerin und Produzentin Eva Habermann und die Autorin Ida von Wegen erleben es immer wieder. In ihrem Buch „Lampenfieber lieben lernen“ zeigen sie, wie trotz Nervosität ein souveräner Auftritt gelingt – ob bei Prüfungen, Präsentationen, Meetings oder im Privatleben. Die Autorinnen erklären informativ und unterhaltsam, was Lampenfieber eigentlich ist, warum unser Körper in Stresssituationen so reagiert und wie wir diese Energie positiv nutzen können. Mit persönlichen Erfahrungen, praktischen Techniken und Einblicken hinter die Kulissen – ergänzt durch Beiträge prominenter Stimmen wie Oliver Kalkofe oder Eckart von Hirschhausen – machen sie deutlich: Lampenfieber ist keine Schwäche, sondern eine natürliche Reaktion, die wir für uns nutzen können. Foto: (c)Oliver Look: Ida von Wegen, Eva Habermann (v.l.n.r.)

Ab 3 Jahren. Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Auch Connis Eltern und ihr kleiner Bruder Jakob stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…? Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer*innen wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen ZuschauerInnen, von ihren Freund*innen auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau! Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen. Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer*innen wirklich in Bewegung! „Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater auf großer Tournee!

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider. Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy. Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen? Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.

Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel gibt am 30.10.2026 anlässlich seines 50-jährigen Berufsjubiläums exklusive Einblicke in seine spektakulärsten Fälle und die Welt der forensischen Medizin. Seit Jahrzehnten gilt der frühere Chef der Hamburger Rechtsmedizin als einer der profiliertesten Rechtsmediziner Deutschlands. Er war an zahlreichen Aufsehen erregenden Ermittlungen beteiligt: So obduzierte er den Politiker Uwe Barschel, untersuchte im erschütternden Fall Yagmur die massiven Misshandlungen eines dreijährigen Mädchens und wirkte an der Wiederaufnahme des sogenannten „Badewannen-Falls“ um Manfred Genditzki mit, der schließlich nach über 13 Jahren unschuldig verbüßter Haft freigesprochen wurde. Darüber hinaus war er Gutachter im Kachelmann-Prozess, untersuchte den Leichnam des Reemtsma-Entführers, war im Kosovo, in Ägypten und in Syrien tätig. Püschel berichtet von außergewöhnlichen Fällen. Das Publikum erlebt hautnah, wie Tathergänge nachgestellt, Todesursachen bestimmt und Täter überführt werden. Dieses True-Crime-Special verspricht tiefschürfende Einblicke in wahre Kriminalfälle und Spannung pur. Es geht um Serienmorde, Sexualstraftaten, Cold Cases, aber auch um zu Unrecht Verurteilte. Moderiert wird der Abend von True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche. Das Publikum darf sich auf einen fesselnden Abend zwischen Wissenschaft und True Crime freuen – voller spannender Geschichten, bewegender Schicksale und eindrucksvoller Einblicke in die Suche nach der Wahrheit.

Cara Ciutan präsentiert ihre phänomenale One-Woman-Show mit Charme, Witz, glamourösen Outfits und unzähligen Highheels. In ihrer rasanten Show wird sie für die Frau zur besten Freundin und erlaubt dem Mann „tiefe“ Einblicke in die weibliche Seele. Sie plaudert und plappert ungezwungen drauf los und vertraut dem Publikum manch pikantes, sehnsuchtsvolles, weibliches Geheimnis an. Frau erkennt sich begeistert darin wieder, aber auch Mann zieht sie damit unweigerlich in ihren Bann.Auf ihre eigene, moderne, unverwechselbare Art erweckt die Las Vegas Preisträgerin bekannte eigene Hits zum Leben. Die hinreissende Cara Ciutan ist ein absolutes Highlight, mal kraftvoll laut, mal einfühlsam sanft.

Ronny Weiland geht mit seinem neuen Programm „Konzert der Gefühle“ auf Deutschlandtour. Die Idee entstand durch sein Publikum, das seine Lieder als wohltuend für die Seele und voller Emotionen beschreibt. Das Programm vereint große klassische Werke wie den Gefangenenchor aus Nabucco, „Ave Maria“ und „Freude schöner Götterfunken“ sowie bekannte deutsche Volkslieder, die Erinnerungen an Kindheit und Jugend wecken. Auch eigene Titel wie „Betende Hände“ sowie das „Wolgalied“ aus Der Zarewitsch von Franz Lehár gehören zum Repertoire. Mit seiner außergewöhnlich tiefen Stimme begeistert Ronny Weiland sein Publikum immer wieder aufs Neue – ein Konzertabend voller Gefühl und unvergesslicher Momente.

Multivisionsshow von und mit Roland Marske Mit einem Bein tief in der Tradition verwurzelt, mit dem anderen aber schon in ferner Zukunft, ist Japan ein Land verwirrender Gegensätze. Es überwältigt mich mit einer Hightech-Gesellschaft, in der die Menschen in pulsierenden, ausufernden Mega-Citys leben, zugleich aber fest in alten Traditionen verwurzelt sind. Es verzaubert mich mit atemberaubender Natur, ehrwürdigen Tempeln, herzerwärmender Freundlichkeit und unbeschreiblichen kulinarischen Genüssen. Es befremdet mich aber auch mit zersiedelten Landschaften und hässlichen, immer gleich aussehenden Städten. Und es ängstigt mich mit unberechenbaren Naturgewalten, überfüllten U-Bahnen, giftigem Fisch und komplizierten Toiletten. Japan ist eine Gesellschaft, die nach völlig anderen Regeln funktioniert als unsere. Ich habe mich auf mehreren Reisen den Geheimnissen Japans genähert. Wie immer spannend und tiefgründig, mit viel Witz und Charme, berichte ich in meiner Show von den Feinheiten der japanischen Kultur, der fremdartigen japanischen Lebensart und atemberaubenden Landschaften. Und ich verspreche Ihnen: Sie gehen mit der erfrischenden Erkenntnis nach Hause, dass in Japan alles auch ganz anders, manches sogar besser geht, als bei uns. Und genau das ist es, was Japan als Reiseland so faszinierend macht.

Im November begibt sich die Neue Philharmonie auf eine eindrucksvolle musikalische Reise durch die Welt der Filmhelden. Erleben Sie einen Konzertabend voller Klangwelten, in dem Mut, Abenteuer und legendäre Figuren allein durch die Kraft des Orchesters lebendig werden. Ein Erlebnis ganz ohne Bilder, das die Musik selbst in den Mittelpunkt stellt. Von den heldenhaften Fanfaren eines Indiana Jones bis hin zu den magischen Melodien von Harry Potter. Wir präsentieren Ihnen große Kompositionen, kraftvoll und berührend zugleich. Freuen Sie sich auf viele weitere unvergessliche Highlights der Filmmusik und lassen Sie sich von der Magie der Klänge mitreißen.

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm „MÄNNER NERVEN STARK“ auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie. In „MÄNNER NERVEN STARK“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher – von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum. Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Linus Faber – Eine magische Elfenmission Die große Familien-Zaubershow für Kinder ab 4 Jahre Eigentlich stand Weihnachten nichts mehr im Weg. Doch dann bleibt der Weihnachtsmann mit seinem Schlitten in einem Schneesturm stecken. Nun soll der neue Oberelf das ganze Weihnachtsfest alleine stemmen – und im Chaos geht auch noch das goldene Buch verloren. Soll Weihnachten etwa ausfallen? Keine Chance! Mit euch als Aushilfselfen will der Oberelf Weihnachten retten. Findet gemeinsam mit ihm das goldene Buch, entdeckt die Magie des Nordpols und bereitet alles für die Rückkehr des Weihnachtsmannes vor! Linus Faber präsentiert mit „Eine magische Elfenmission“ eine spannende und vor allem magische Show für die ganze Familie.

Waren (Müritz) steht wieder ganz im Zeichen der Musik und Weihnachtsfreude: Am 03. Dezember 2026 kommt die beliebte Tour „Sternenzauber“ zurück in den Bürgersaal – ein Konzertabend voller Emotionen, Humor und festlicher Klänge, der längst zur schönen Tradition geworden ist! Mit dabei sind echte Publikumslieblinge: Wolfgang Lippert, Wolfgang Ziegler sowie das charmante Duo Linda Hesse & Julia Lindholm. Vier Künstler, vier Persönlichkeiten – und ein gemeinsames Ziel: das Publikum in weihnachtliche Stimmung zu versetzen. Wolfgang Lippert, Entertainer mit Herz und Humor, führt mit Witz durch das Programm – und wer weiß, vielleicht erklingt ja auch wieder sein legendärer Hit „Erna, mach die Musik leiser!“ Gemeinsam mit Wolfgang Ziegler und den beiden Power-Stimmen Linda Hesse & Julia Lindholm entsteht ein Abend voller Musik, Charme und Weihnachtsglanz. Es gibt nicht nur leckeren Kuchen und Getränke, sondern auch die Gelegenheit, persönlich mit den Künstlern zu plaudern und vielleicht sogar ein Erinnerungsfoto zu machen. So nah kommt man seinen Stars nur selten! Ein Abend voller Musik, Magie und echter Begegnungen – das ist „Sternenzauber“ in Waren!

Das Deutsche Kammerorchester Berlin (DKO) lädt am 5. Dezember 2026 unter dem Motto „Adventszauber“ zu einem festlichen Konzerterlebnis ein. Seit seiner Gründung im Herbst 1989 ist das Ensemble eine feste Größe sowohl im Berliner Musikleben, als auch weit über die Stadtgrenzen hinaus und begeistert mit lebendigem Zusammenspiel, internationaler Besetzung und exzellenter Klangqualität. Unter der künstlerischen Leitung von Gabriel Adorján präsentiert das Orchester an diesem Nachmittag ein stimmungsvolles Programm mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, darunter die berühmte „Eine kleine Nachtmusik“ (KV 525) und das Divertimento D-Dur KV 136. Ergänzt wird das Konzert durch Johann Sebastian Bachs Konzert für zwei Violinen in d-Moll, Georg Friedrich Händels Concerto grosso op. 6 Nr. 7 in B-Dur sowie Henry Purcells „Abdelazer Suite“. Mit diesem abwechslungsreichen Programm verbindet das DKO barocke Klangpracht und klassische Eleganz zu einem musikalischen Adventserlebnis voller Atmosphäre und Ausdruckskraft.

Weltberühmte Musicalhits und die bezauberndsten Weihnachtslieder – festlich präsentiert in einer glanz- und stimmungsvollen Gala – pünktlich zur Vorweihnachtszeit in Deutschland auf Tournee. Der magische Glanz der Advents- und Weihnachtszeit verbunden mit der Magie mitreißender Musical-Melodien – alles festlich-fröhlich präsentiert in Kostümen und Kulissen, die jede Bühne in ein Winterwunderland verzaubern… Das ist „A MUSICAL CHRISTMAS“. Hier treffen Highlights aus dem Musical „Der König der Löwen“ auf „Oh Tannenbaum“, die Klassiker „Evita“ und „Cats“ auf „Stille Nacht“ und „Jingle Bells“, „Frozen“ auf „White Christmas“ und „Mamma Mia“ auf „Feliz Navidad“. Diese und weitere Titel werden von dem professionellen Musical-Cast gesungen und inszeniert, selbstverständlich live, mit einer überwältigenden stimmlichen Brillanz und ansteckender Stimmung. Da tanzen schon einmal leichtfüßig Elfen durch die detailreichen Kulissen – und der ganze Saal singt begeistert mit. „A Musical Christmas“ ist viel mehr als ein vorweihnachtliches Event - es ist eine emotionale Reise, die den Geist der Weihnacht einfängt und die festlichste Zeit des Jahres direkt in die Herzen trägt. Traditionelle Weihnachtslieder verbinden Menschen mit Gefühlen von Nostalgie, Wärme und Gemeinschaft. Sie schaffen eine Atmosphäre der Verbundenheit und bringen Generationen zusammen. Diese Lieder sind wie zeitlose Erinnerungskapseln, die uns an vergangene Feiern erinnern und uns in der Gegenwart Trost und Freude spenden. In Familien schaffen sie eine verbindliche Tradition und stärken das Gefühl der Zugehörigkeit und des Zusammenhalts. Die zeitlosen Musical-Klassiker von „Cats“ bis „Frozen“ wiederum sorgen für emotionale Stimmungswechsel, die gleichermaßen Raum für Momente von Besinnlichkeit und freudiger Ausgelassenheit bieten. „A Musical Christmas“ ist somit die perfekte Gelegenheit, um mit Familie und Freunden zusammenzukommen und sich gemeinsam von der Magie dieser wundervollen Kombination aus Musical-Hits und herzerwärmenden Melodien verzaubern zu lassen. Diese spannende Kombination macht A MUSICAL CHRISTMAS zu einer glanzvollen Gala, die die Herzen aller Altersgruppen höherschlagen lässt und seinen Gästen eine Weihnachtsstimmung vermittelt, die einerseits zum Träumen einlädt, andererseits zum Mitsingen animiert und damit nahezu perfekt auf die „schönste Zeit des Jahres“ einstimmt!

Zum Jahresausklang laden wir Sie herzlich ein, am 31.12.2026 ab 19:30 Uhr gemeinsam mit uns eine stimmungsvolle Silvesterparty im Bürgersaal Waren zu feiern. Mit schwungvoller Tanzmusik begleitet DJ Vortecs vom DJ Team Klangkultur MV durch den Abend und erfüllt gern den ein oder anderen Musikwunsch. Das Hotel am Bahnhof sorgt auch in diesem Jahr mit einem vielfältigen sowie reichhaltigem Buffet für geschmackliche Höhepunkte. Freuen Sie sich auf kalt - warme kulinarische Köstlichkeiten wie zum Beispiel Fingerfood-Varianten, verschiedene Salate & Vorspeisen, Edelfisch Schaustücke, Fleisch- und Gemüsevariationen sowie für den krönenden Abschluss süße Köstlichkeiten. Im Preis sind zudem ALLE Getränke ohne Mengenbegrenzung enthalten. Wie auch in den vergangenen Jahren möchten wir darauf aufmerksam machen, dass generell kein Tischservice angeboten wird. Alle Getränke können selbst von der Bar geholt werden, an der sich häufig viele angeregte Gespräche ergeben und den Abend abrunden. Das Service-Personal hat selbstverständlich unabhängig hiervon ein Auge auf die Gäste der Silvesterparty und sorgt dafür, dass alle bestens versorgt sind. Die Künstlerin Cara Ciutan, eine rassige Sängerin mit armenischen Wurzeln, wird eine unterhaltsamen Showeinlage präsentieren. Die heißblütige Künstlerin wird mit ihrer kreativen Darbietung am letzten Abend des Jahres für etwas musikalische Abwechslung sorgen. In diesem Jahr erwartet die Gäste erstmals eine Fotobox, die die besonderen Momente des Abends für die Ewigkeit einfängt. Kurz nach Begrüßung des neuen Jahres laden wir alle Gäste zu einem eigenen kleinen Feuerwerk ein, welches wir direkt vor dem Haus entzünden werden. Zurück im Bürgersaal überrascht die Küche zur Stärkung mit einem kleinen Mitternachtssnack. Die Party beginnt um 19:30 Uhr und endet um 02:00 Uhr am Neujahrsmorgen. Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung für Kinder nicht geeignet ist. Wir wünschen allen Gästen eine fröhliche Party zum Jahreswechsel. Tickets für die Silvesterparty gibt es in der Waren (Müritz)-Information sowie gegen eine zusätzliche Vorverkaufsgebühr auch an allen Reservix-Vorverkaufsstellen und online unter www.buergersaal-waren.de Kartenpreis: 155,00 € * * Dieser Preis gilt bei Kauf in der Waren (Müritz)-Information (Telefon: 03991 747790). An anderen Vorverkaufsstellen sowie online fallen zusätzliche Gebühren an

Der Philosoph und ehemalige Kulturstaatsminister Julian Nida-Rümelin, lädt in diesem freien Vortrag seine Zuhörer dazu ein, das aktuelle Weltgeschehen zu betrachten und verbreitete Meinungen zu hinterfragen. Nida-Rümelin bietet Orientierung in beunruhigenden Zeiten. Der Vortrag knüpft an sein aktuelles Buch „Der Epochenbruch - Auf dem Weg in eine neue Weltordnung“ (Mathes und Seitz) an, das gerade erschienen ist und von der WELT auf die Liste der vier besten Sachbücher gesetzt wurde.

Sex, Lügen & Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit den selbsternannten »Herren der Schöpfung« ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau aber immer treffend und zum Brüllen komisch! Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein wütender Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen! Basierend auf Emma Peirsons „Defending the Cavewoman“ entwickelte die erste deutsche CAVEWOMAN-Darstellerin Ramona Krönke in der Zusammenarbeit mit der Regisseurin und Bundesfilmpreisträgerin Adriana Altaras eine wahre Tour de Force durch den Beziehungsalltag. Im Jahr 2005 wurde das Stück beim Münchner Tollwood-Festival unter begeistertem Applaus uraufgeführt – inzwischen ist die Produktion der Theater Mogul GmbH mehr als 2.000-mal in der ganzen Republik gezeigt worden. Über 600.000 Besucher amüsierten sich bisher in mehr als 50 Spielorten über die liebenswert verhuschte Heike, die derzeit von drei Darstellerinnen gespielt wird. Damit zählt CAVEWOMAN zu den hierzulande erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und läuft zudem mit großem Erfolg auch in vielen anderen Ländern, so auch in Österreich und der Schweiz. Die Darstellerin: Konstanze Kromer ist seit 2018 eine „Höhlenfrau“ und wenn sie nicht als „Heike“ in der Republik unterwegs ist, dann steht sie in ganz unterschiedlichen Rollen auf der Bühne, z.B. im Atze Musiktheater oder in den Ensembles der Improvistationstheater „Gorillas“ und „CHAOS Royal“ im BKA Theater. Die Gabe zur Improvisation und der Spaß, jeden Abend hellwach auf das geneigte Publikum zu reagieren, bereichern auch die „Heike” der Konstanze. www.cavewoman.de

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live- Erlebnis für die ganze Familie! Unvergessliche Musical-Show Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen. Spannende Abenteuer im Dschungel Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Retroherzen schmelzen: Die holländische Tributeband "The Billy Joel Experience" kündigt mit großer Begeisterung, die mit Spannung erwartete Tour durch Deutschland, Österreich, Luxemburg und der Schweiz an. In einer Zeit, in der die legendäre Musik von Billy Joel Europa nur noch in Erinnerungen erstrahlen lässt, tritt "The Billy Joel Experience" wortwörtlich auf die Bühne, um die Leidenschaft und das Feuer dieser ikonischen Songs wiederzubeleben. Angeführt vom multitalentierten Pianisten, Keyboarder, Sänger und Entertainer Alexander Broussard, hat sich die Band im Laufe der Jahre zu einem Markenzeichen für erstklassige Live- Performances entwickelt. Alexander, der mit einem beeindruckenden Hintergrund in renommierten internationalen Pianobars begann und sich bis hin zur Begleitung der größten Namen der niederländischen Theaterwelt fortsetzte, ist ein Künstler, der die Bühne mit seiner Leidenschaft und seinem Können zum Leben erweckt. Seit ihrem Entschluss im Jahr 2017, das Werk von Billy Joel zu würdigen, haben "The Billy Joel Experience" eine beeindruckende Reise zurückgelegt. Mit fünf Singles und einem Doppel-Live- Album mit eigenem Material haben sie nicht nur die Herzen ihrer Fans erobert, sondern auch die Aufmerksamkeit von Radiosendern im In- und Ausland auf sich gezogen. Die Band hat bereits drei erfolgreiche Tourneen durch die Niederlande absolviert, fünf Fernsehauftritte im nationalen Fernsehen hinter sich gebracht und sogar den prestigeträchtigen "The Tribute" gewonnen, was zu einem ausverkauften Konzert im Ziggodome führte. Na, schon gespannt? Ein Höhepunkt ihrer Reise war zweifellos die offizielle Bestätigung von Richie Cannata, dem ursprünglichen Saxophonisten auf Billy Joels Meisterwerken. Im Januar 2023 flog Cannata eigens in die Niederlande, um mit Alexander Broussard und seinem Team ein denkwürdiges Konzert in einem ausverkauften Theater zu spielen. Diese Anerkennung von einem der Größten der Branche hat "The Billy Joel Experience" einen unvergleichlichen Glanz verliehen. Diese Tour wird eine unvergessliche Reise durch die zeitlosen Hits eines der größten Musiker unserer Zeit. Es ist eine liebevolle, atemberaubende, detailversessene Hommage an Billy Joel, die in jeder Note, jedem Akkord und jeder Performance spürbar ist. Für Fans ein absolutes Muss!

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher „Beim Dehnen singe ich Balladen“, „Der König der Tiere“, „Nudel im Wind“ und „Sex ist wie Mehl“ standen wochenlang auf der Bestsellerliste. Wie bei allen vorherigen 15 Büchern werden die Fans ihren Spaß haben und die Nichtfans die zahlreichen sprachlichen Finessen, interessanten Fakten, geistreichen Apercus übersehen, ob absichtlich oder aufgrund kognitiver Schwäche, und sich über die genitalreferentiellen Stellen entrüsten. Dazu bemerkte schon Goethe: Ein jeder hört nur das, was er versteht. Ansonsten halte ich es mit Schopenhauer: Wollust im Akt der Kopulation. Das ist es. Das ist das wahre Wesen und der Kern aller Dinge, das Ziel und Zweck alles Daseyns. Das ist der universelle menschliche Zustand: Wollen, vorübergehende Befriedigung, Langeweile, weiteres Wollen. Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens. Drei Schopenhauer-Zitate, die ich jedem Kritiker um die Ohren haue, der mir vorwirft, genitalreferentielle Themen zu präferieren. So wie jetzt: Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten. Sogar mir. Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich. Was verspricht er? Alles, was sie wollen und noch mehr: Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf drängende Fragen wie: Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen Goethes erotischer Lyrik und der von Hermann Löns? Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“? Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von dem stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache. Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben? Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum Beispiel den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden Fremdwörtern.“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst konfirmiert! Nein, das war vormittags. Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze des Buches, wenn nicht der Literatur, ist: Ich bin jetzt wach. Mehr möchte ich im Moment nicht sagen. Und es gibt Gedichte, entstanden als Beifang während der Wassergymnastik mit meiner Frau im Urlaub. Totenblass und leichenbleich Die Augen starr, die Nudel weich Den eignen Partner so zu sehen Nach der Liebe, ist nicht schön

Die Begeisterung für die unvergessene Sängerin und Entertainerin lebt weiter! Auch Jahre nach ihrem viel zu frühen Tod (am 11. Februar 2012 in Beverly Hills) bleibt Whitney Houston eine Ikone des Pop, deren musikalisches Vermächtnis – von Pop über Soul bis R&B – unvergleichlich ist. Das Tribute-Event „One Moment In Time“ bietet eine einmalige Gelegenheit, die unsterblichen Hits der Pop-Diva in einer Live-Performance zu erleben, die so elektrisierend ist, als würde Whitney Houston selbst vor dem Publikum stehen! Whitney Houston, geboren am 9. August 1963 in Newark/New Jersey, USA, wird als eine der größten Sängerinnen aller Zeiten gefeiert, dank ihrer unvergleichlichen Stimme, die Emotionen auf einzigartige Weise einfängt. Mit einer bemerkenswerten Bandbreite und einem unverkennbaren Timbre konnte sie mühelos zwischen Genres wie Pop, R&B und Soul wechseln. Ihre kraftvolle Stimme und technische Brillanz prägten eine Ära und insbesondere ihre atemberaubenden Live-Auftritte hinterließen einen bleibenden Eindruck in der Musikgeschichte. „Kann man eine Whitney Houston stimmlich überhaupt kopieren“, fragte 2023 die Rheinische Post zurecht – und antwortete mit Bezug auf die Live-Show „One Moment In Time“: „Der Sängerin dieser Show gelingt das.“ In der Tribute-Show „One Moment In Time“ begeistert Donna Blackwood das Publikum mit einer außergewöhnlich authentischen und emotionalen Interpretation der größten Hits von Whitney Houston. Die in Manchester lebende Künstlerin, ein echtes Ausnahmetalent und Geheimtipp, beherrscht von Kindesbeinen an die stimmliche Bandbreite von Gospel, Soul und R&B und meistert die anspruchsvollen Songs von Whitney Houston mit beeindruckender Sicherheit. „Whitney Houstons unvergleichliche Stimme, ihre überwältigende Energie und charismatische Ausstrahlung sind bis heute eine Inspiration“, erklärt das Team der Show. Gemeinsam mit einer erstklassigen Liveband, einem mitreißenden Background-Ensemble und einer energiegeladenen Dancecrew – alle ausgewählt für diese Show aufgrund ihrer außergewöhnlichen Fähigkeiten und Leidenschaft für Perfektion – feiert die Sängerin Whitneys musikalische Reise und die zahlreichen Chartstürmer auf eine Weise, die das Publikum in Staunen versetzt und tief berührt. Modernste Multimedia-Technik und eine originalgetreue Lichtshow verwandeln jedes Konzert in ein spektakuläres und prägendes Ereignis. Das Repertoire der Homage umfasst zeitlose Hits wie „I Wanna Dance with Somebody“, „I Will Always Love You“, „Saving All My Love for You”, natürlich „One Moment in Time“ und viele mehr. Bei dieser Auswahl wundert es wenig, dass Houston weltweit über 200 Millionen Platten verkauft hat. Ihre größten Gänsehaut-Momente erzielte die verstorbene Sängerin aber vor allem, wenn sie live sang. Ein klein wenig dieser Erinnerung wird in „One Moment in Time“ eingefangen und für einen Abend wieder zum Leben erweckt.

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie. Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente! Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen. Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.

Der Sänger erhielt seine Ausbildung in Italien bei Maestro Arrigo Pola, bei dem schon Luciano Pavarotti studiert hatte. Vor einigen Jahren wechselte der Tenor aus der Klassik in die Unterhaltungsmusik. Jeder Auftritt von Rudy Giovannini ist einzigartig und seine Musik ein wahres Lebenselexier - hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt angelangt waren, neue Lebensfreude gegeben. Rudy Giovannini ist bekannt aus TV Sendungen bei ARD "Immer wieder Sonntags“, Schlagerspaß mit Andy Borg, dem Deutschen Musikfernsehen und vielen weiteren Musiksendungen. Dieser Künstler besticht aber nicht nur durch seinen Gesang sondern auch als amüsanter Showmann mit viel Humor. Das Programm reicht von flotter melodischer Unterhaltungsmusik,Volksmusik über Schlager bis hin zur Klassik. Seine Konzerte sind unvergeßlich und wer einmal die Gelegenheit hat, diesen Ausnahmekünstler Live und in Aktion zu erleben, sollte sich das nicht entgehen lassen.

Mit "Das Schlager Musical – Ab in den Süden" erwartet das Publikum eine musikalische Komödie voller Humor, Urlaubsflair und deutscher Kultsongs. Rund 50 Hits aus Rock, Pop und Schlager erzählen die Geschichte von drei völlig unterschiedlichen Paaren, die in einem Ferienhotel an der italienischen Riviera aufeinandertreffen – inklusive Flirts, Missverständnissen und jeder Menge Chaos. Mit professionellen Choreografien, stimmungsvoller Lichtinszenierung und viel Spielfreude entsteht ein Abend, der Konzert, Musical und Komödie miteinander verbindet. Aus den Begegnungen entstehen charmante Konflikte, emotionale Momente und zahlreiche Situationen mit hohem Unterhaltungsfaktor. Besonders die Mischung aus bekannten Hits, humorvoller Story und echtem Live-Entertainment sorgt regelmäßig für ausgelassene Stimmung im Saal. Das Schlager Musical – Ab in den Süden bringt Sonne, Nostalgie und Party-Stimmung auf die Bühne. Zwischen italienischem Ferienflair, großen Gefühlen und deutschen Kultsongs entsteht eine Show, die das Publikum mitsingen, mitfühlen und mitfeiern lässt.

Feel the Magic! Direkt vor deinen Augen treffen neuartige Zaubertricks auf visuelle Effekte und interaktive Illusionen. Mellow materialisiert sich selbst aus Sternenstaub, erweckt den größten Ballonhund der Welt zum Leben und serviert mitten im Publikum Drinks aus seiner magischen Minibar. Filmreif knackt er den Tresor einer Banknotendruckerei und verwandelt Papier in echte Geldscheine. Magie so nah wie nie! Ein persönlicher Moment entsteht, wenn Mellow mit einem simplen Dosentelefon geheimste Gedanken hörbar macht, seinen eigenen Schatten begegnet und sich mit den Monstern unter dem Bett anfreundet. Strange wird es, wenn plötzlich die übernatürlichen Kräfte seiner Lieblingsserie Wirklichkeit werden, er nur mit dem Klang einer Ukulele harte Materie zum Schmelzen bringt und am Ende mit einem leuchtenden Portal durch Raum und Zeit reist. Hier geht es nicht um die Frage nach dem „Wie“, sondern um das „Wow“. Diese mitreißende Show lässt dich glauben, dass alles möglich ist – Feel the Magic! Dauer: ca. 2 Stunden + Pause Altersempfehlung: ab 8 Jahren

YeoMen - das sind fünf Berliner, die seit über 20 Jahren ihr eigenes Musik-Genre "Extrem-Acappella" bekannt machen. YeoMen machen tanzbare mundgemachte Musik in modernem Sound mit einer authentisch chaotischen Live-Show und jeder Menge Energie auf und neben der Bühne. Die Band begeistert durch alle Altersschichten sowohl auf Festivals oder in Electro-Clubs als auch auf den AIDA-Kreuzfahrtschiffen und Kleinkunstbühnen. Ihre eigenen Songs wie BÄM, Solarium oder Gebt dem Kind ne Bassdrum spiegeln den Spaß und die Energie der Band auf der Bühne wieder. Ihre Live-Shows sind Kult, voll mit blinkenden LEDs, Seifenblasen, tanzenden Dinosauriern und Konfetti-Regen. Trotz einiger Preise wie dem 1. Platz in der Kategorie Pop bei der renomierten International A Cappella Competition vokal.total.2018 in Graz haben sich YeoMen standhaft den Ruf als Geheimtipp bewahrt. Daran änderten auch ihre spektakulären Auftritte bei der TV-Show X-Factor, ihre Erfahrung als Vorband der Band "die ärzte" und ihr Weltrekord im Dauer-A-cappella-Techno-Singen (über 6 Std. ohne Pause) nix. Zum Glück. Denn YeoMen kommen eigentlich aus der Zukunft. Und da waren sie die Besten. Deshalb haben sie in der Gegenwart keinen Druck. Und das merkt man. YeoMen - ein bisschen anders, ein wenig verrückt, aber immer bei bester Laune und mit Vollgas voraus. "Die Erfinder einer ganz neuen Musikrichtung." (WAZ) "Im Grunde ist das ganze Konzert ein großer Kindergeburtstag mit künstlerischem Anspruch." (Leipziger Volkszeitung) "Energiegeladen! Acappella vom Feinsten." (RP Online) "Ein Donnerschlag!" (WZ) "Acappella auf ganz hohem Niveau." (Solinger Tageblatt)

Ob im Film oder Musical, ob auf TikTok oder im Rahmen des alljährlichen ESC: das ABBA-Fieber ist auch nach bald fünfzig Jahren unverwüstlich und heizt sich beständig neu auf! Mit unvergesslichen Hits wie „Waterloo“, „Dancing Queen“, „Mamma Mia“ oder „Super Trouper“ hat das legendäre schwedische Quartett Musikgeschichte geschrieben, die bis heute fortlebt. Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad prägten zeitlose Hits, die noch heute mehrere Generationen von jung bis alt, textsicher mitsingen können. „ABBA – The Concert“ bringt dieses Generationen-verbindende Gefühl zurück: Glitzernde Original-Outfits, ikonische Plateauschuhe, authentische Choreografien und eine Bühnenpräsenz, die das Publikum von den ersten Takten an in den Bann zieht. Angela Castellani, Ludovico Banali, Eduardo Mezzogori und Irene Pertile verkörpern Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid in einem wahren Hit-Feuerwerk, das rund ein Jahrzehnt Musikgeschichte umfasst. Jeder Song wird live performt, unterstützt durch aufwändiges und authentisches Licht- und Videodesign, mit den Originalarrangements aus London 1979. "ABBA - The Concert" ist mehr als nur eine Tribute-Show - es ist eine Zeitreise, die mitten ins Herz des legendären Wembley-Konzerts von 1979 führt. Die Live-Show bringt nicht nur die Hits, sondern auch dieses einzigartige Konzerterlebnis zurück, bei dem das authentische Gefühl eines echten ABBA-Auftritts zu neuem Leben erwacht. Eine Magie, wie sie einst das Quartett versprühte, dargeboten mit einer Perfektion und Leidenschaft, die ihresgleichen sucht. Angela Castellani ist auf der Bühne Agnetha. Ansonsten ist die mit „cum laude“ ausgezeichnete Konservatoriums-Absolventin weltweit als Sängerin, Songwriterin und Gesangstrainerin geschätzt und gefragt. Irene Pertile, Frida, arbeitet seit über zehn Jahren mit Angela zusammen. Auch sie war und ist als Studio-Sängerin und an diversen italienischen Musiktheatern erfolgreich. Als Bjoern an der Gitarre überzeugt Ludovico Banali. Er spielt seit seinem elftem Lebensjahr Gitarre und perfektionierte sein Können am Konservatorium von Mantua. Piano und Keyboards erklingen unter den geschickten Händen und dem unermüdlichen Lächeln von Eduardo Mezzogori alias Benny. Unterstützt wird das Quartett von professionellen Backing-Vocals sowie Stefano Zanon am Schlagzeug und Giovanni Antonio Scarabel am Bass. Von der Presse gefeiert und von Fans geliebt, sorgt „ABBA - The Concert“ seit Jahren europaweit für eine elektrisierende Atmosphäre, die das Publikum zum Mitsingen, Mittanzen und Feiern einlädt. Die Show ist eine Hommage an die legendäre Band sowie an die Zeit, als ABBA die Welt eroberte – und sie hinterlässt bei Zuschauerinnen und Zuschauern von jung bis alt ein strahlendes Lächeln und lebenslange Erinnerungen.

Als Gewinner des Deutschen Rock / Pop Preises 2021 und 2022, als beste Cover / Revival Band und als eine der meist gebuchten Beatles Tribute Shows sind „The Quarrymen Beatles“ in ganz Deutschland und teilweise Europa unterwegs und beweisen das sie mehr können als einfach nur Beatles Songs zu covern. Ganz im Stil des Originals lassen sie die Zuhörer einen stimmigen und unvergesslichen Beatles Abend erleben. Der Grund für die wachsende Popularität ist ihre unglaubliche Ähnlichkeit mit den echten Beatles: gleiche Outfits, original Instrumente und Verstärker. Die größte Ähnlichkeit besteht jedoch im musikalischen Bereich. Jeder Song wird im Detail wiedergegeben, gruselig perfektioniert, so dass mancher Beatles-Kenner diesen authentischen Sound nicht vom Original unterscheiden kann. „The Quarrymen Beatles“ gibt es mittlerweile schon seit dem Jahr 2004. Jeder Darsteller geht in seiner Rolle voll auf. Vom tiefgründigen John über den Charmeur Paul, den stillen George bis zum immer fröhlichen Ringo - das sind „The Quarrymen Beatles“! Die „Quarrymen Beatles“ bringen Sie zurück in die Zeit, als die Musik der Beatles die Musikwelt revolutioniert hat - für ewig!!

Der Titel HATTA stammt aus einem seiner bekanntesten TV- und Bühnen-Sketche und beschreibt den männlichen, schwergewichtigen Großsäuger mit Fußgeruch und kleinen, miesen Charakterfehlern, beim Bestaunen einer für ihn unbezahlbaren Limousine. Olm hat im wahrsten Sinne des Wortes alles erreicht: eine gewisse Tugendhaftigkeit, humorvolle Weisheit und solide Standfestigkeit. Mit diesem Programm möchte er sein Publikum auf eine Reise mitnehmen, die bis in die Grenzgebiete der eigenen Existenz vordringt – entspannt und chillig, musikalisch und rezitierend. Hatta ist eine Metapher für Selbstbewusstsein, Resilienz sowie den unabdingbaren Glauben und die Akzeptanz des Lebens – so wie es ist. Dabei hilft ihm ein stoischer Leitfaden, der besagt, dass es nicht die äußeren Umstände sind, die uns hilflos und zappelig machen – und die wir ohnehin nicht beeinflussen können –, sondern die meist zerstörerischen Interpretationen unserer Gedanken darüber. Seine Fans pilgern zu ihm in die Theater-Bühnentempel und bejubeln den Meister der geschliffenen Unartigkeiten. Olm gibt sich keine Mühe, gefallen zu wollen. Es ist pur und authentisch. Er kultiviert Eigenschaften, die in einer rundgelutschten Gegenwart wie der heutigen als eine im positiven Sinne anarchische Kunstform gelten. An ihm zeigt sich, dass der Pawlowsche Reflex mühelos alle gesellschaftlichen Schranken überwindet. Olms Auftritte bergen eine immense, lebensverändernde Energie. Hatta? Er hat!

Was wäre, wenn Harry Houdini heute noch leben würde? Welche Stunts würde er zeigen – und wie weit würde er gehen? Mit „Houdini – Next Level“ feiert ein völlig neues Live-Event seine Premiere: eine Tribute-Magic-Show, die nicht nur zurückblickt, sondern Houdinis Vermächtnis kompromisslos in die Gegenwart katapultiert. Präsentiert wird die Show vom renommierten Zauberkünstler und Entertainer Christopher Köhler, dem kreativen Kopf hinter erfolgreichen Formaten wie „Die Magier“ und „True Crime Magic“. Köhler steht für moderne Magie, außergewöhnliche Dramaturgie und hohes Tempo – und setzt mit diesem neuen Showformat erneut Maßstäbe. In „Houdini – Next Level“ werden ausschließlich Acts gezeigt, die Harry Houdini selbst einst präsentierte – oder heute präsentieren würde, wenn er noch am Leben wäre. Alles live. Alles echt. Alles auf Next Level. Das Publikum ist nicht nur Zuschauer, sondern Teil einer Show, die den Mythos Houdini neu definiert – modern, roh, intensiv und emotional. Eine Hommage an den größten Magier aller Zeiten, umgesetzt mit heutiger Technik, heutiger Geschwindigkeit und heutiger Konsequenz. „Houdini – Next Level“ ist kein gewöhnlicher Abend im Theater. Es ist ein Ereignis. Ein Risiko. Ein Erlebnis, über das man spricht.

Die Rolling Stones dominieren die Rock ’n’ Roll-Musik seit den 1960er Jahren und standen an vorderster Front der britischen Invasion von Bands, die 1964 die USA eroberten. In Sachen Beliebtheit lagen sie Kopf an Kopf mit den Beatles, wobei die späten 60er und frühen 70er Jahre von vielen als ihr Goldenes Zeitalter angesehen werden. Ihre Live-Auftritte sind legendär und das musikalische Erbe der Stones gehört zu den allerbesten. Sie haben einige der phänomenalsten Rock ’n’ Roll-Songs aller Zeiten aufgenommen – Satisfaction, Jumpin’ Jack Flash, Not Fade Away, Honky Tonk Woman, Brown Sugar, Start Me Up … um nur einige zu nennen. Jetzt können Sie all diese klassischen Hits in The Rolling Stones Story wiedererleben, einem energiegeladenen Konzert zur Feier der Musik der größten Rock ’n’ Roll-Band der Welt. Verbringen wir die Nacht gemeinsam in der Gesellschaft von Mick und den Jungs und erleben Sie ein wahrhaft authentisches Rolling Stones-Spektakel; komplett mit einer fantastischen Produktion, den besten Musikern und dem weltweit besten Mick Jagger-Doppelgänger Paul Ashworth. The Rolling Stones Story verspricht Ihnen einen unvergesslichen Jumpin’ Jack Flash zurück in die Vergangenheit. Es ist nur Rock ‘n’ Roll, aber wir mögen es! „…GENIAL, ABSOLUT ERSTAUNLICH …HERVORRAGEND“ Absolute Radio

Text: Georg Veit & Hendrikje Balsmeyer, Musik: Peter Maffay & Freunde Entdecken Sie mit ANOUK das neue und mit Spannung erwartete Kindermusical für die ganze Familie. Basierend auf den beliebten Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay entsteht derzeit eine beeindruckende Inszenierung für Kinder ab vier Jahren. Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei. Wenn sie am nächsten Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: "Schatz, das hast du alles nur geträumt!" Doch Anouk hat "Beweise" dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen... ANOUK - Das Kindermusical entführt große und kleine Entdecker in eine fantasievolle Welt voller Abenteuer, in der alles möglich scheint. Mit ihren Charakteren und faszinierenden Schauplätzen beflügelt die Bühnenadaption die Vorstellungskraft und stärkt den Glauben an die Kraft der Träume. Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung verantwortlich sind. Als Herzstück des Musicals werden zehn mitreißende und niveauvolle Kinderlieder von Peter Maffay & Freunden entstehen, die zum Großteil eigens für diese Produktion komponiert werden und zur einzigartigen Atmosphäre beitragen. Das Publikum wird in eine Welt voller Fantasie und Abenteuer entführt, in der Freundschaft, Mut und Toleranz im Mittelpunkt stehen. Die Bühnenadaption bleibt den erfolgreichen Kinderbüchern treu und transportiert deren wertvolle Botschaften. Das Bühnenbild verbindet traditionelle und moderne Elemente. Die fantasievollen Kostüme ermöglichen es den sechs Darstellern, in über 20 verschiedene Rollen zu schlüpfen. Ein ausgeklügeltes Lichtdesign hebt die Handlung hervor und schafft eine beeindruckende Atmosphäre. Die literarische Vorlage Die inspirierende Buchreihe „Anouk“, geschrieben von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay, ist das Herzstück dieses Musicals. Die Geschichten, die von Joëlle Tourlonias liebevoll illustriert wurden, nehmen junge Leserinnen und Leser mit auf abenteuerliche Reisen in eine Welt voller Fantasie und Magie. In jedem Buch entdeckt die mutige und neugierige Protagonistin Anouk neue, aufregende Welten, lernt dabei über die Bedeutung von Freundschaft, Mut und Toleranz. Die Bücher sprechen wichtige Themen an und regen Kinder dazu an, über grundlegende menschliche Werte nachzudenken, während sie in spannende Erzählungen eintauchen. Eine Buchreihe für große und kleine Kinder und für alle, die wissen: Die Familie ist ein „Ort im Überall“ und kann durchaus auch aus Freunden bestehen, die einem das Gefühl von Zuhause vermitteln. Eine Produktion, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobern wird! Entdecken Sie die Welt von ANOUK - Das Kindermusical und lassen Sie uns gemeinsam unvergessliche Momente für die ganze Familie auf die Bühne bringen! Über Die Autoren Hendrikje Balsmeyer zog 2016 der Liebe wegen an den Starnberger See und übernahm die Leitung des operativen Geschäfts bei Tabaluga Enterprises. Als Gymnasiallehrerin bringt sie ihre pädagogischen Fähigkeiten ein, um mit einer stetig steigenden Anzahl von Kooperationspartnern neue, kreative Konzepte für Kinder und Jugendliche zu entwerfen. Ihr Debüt "Anouk, die nachts auf Reisen geht" hat die Herzen vieler Kinder und Eltern sowie die Bestsellerlisten im Sturm erobert Peter Maffay wurde 1949 in Kronstadt/Rumänien geboren. Er zählt mit über 50 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Musikern Deutschlands. Gemeinsam mit Gregor Rottschalk und Rolf Zuckowski schuf er in den 1980er-Jahren die Figur des Drachen Tabaluga. In zahlreichen Rockmusicals, TV-Shows und zuletzt auch in einem Kinofilm vermittelt Tabaluga seither Werte wie Toleranz, soziale Kompetenz und Gewaltfreiheit. Im Jahr 2000 gründete der Musiker die nach ihm benannte Peter Maffay Stiftung für traumatisierte und benachteiligte Kinder und Jugendliche. Nach mehreren Sachbuchveröffentlichungen ist er nun erstmals auch im Kinderbuchbereich aktiv.